John Cassavetes na Cinemateca Brasileira em São Paulo.

Pioneiro do cinema independente americano, a Cinemateca apresenta cinco filmes do diretor: “Sombras”, seu primeiro longa-metragem, “Faces, Uma mulher sob influência” e “Noite de estreia”, três obras-primas protagonizadas pela atriz Gena Rowlands. E a homenagem ao ator Ben Gazzara, falecido recentemente, com a projeção de A morte de um bookmaker chinês. 

www.cinemateca.gov.br

2. “O QUE EU MAIS DESEJO”  - Em Cartaz

“O QUE EU MAIS DESEJO”  delicado filme do diretor Hirokazu Kore-Eda que aborda o desejo de reunir uma família separada. No Japão, na ilha de Kyushu, dois irmãos vivem separados após o divórcio de seus pais. O mais velho, de 12 anos, mora com sua mãe no sul da ilha e seu irmão mais novo, com o pai, no norte da ilha. O que o irmão mais velho deseja acima de tudo é que sua família viva junto novamente. Por isso, quando escuta de um amigo da escola a história de que ao se fazer um desejo no momento em que dois trens balas se cruzam, ele certamente se realizará, ele decide organizar uma viagem secreta até o ponto de intersecção dos trens, onde o milagre poderá acontecer.

3.  RETROSPECTIVA DOUGLAS SIRK no  CCBB – SP

A retrospectiva apresenta 30 filmes do cineasta alemão que se refugiou na América em função do nazismo. Nos Estados Unidos Douglas Sirk se tornou o mestre dos melodramas, dirigindo sucessos para os Estúdios da Universal Filmes como ” Imitação da Vida” , ” Tudo o que o céu permite”  , ” Sublime Obsessão”, todos clássicos do gênero. A mostra apresenta filmes inéditos no Brasil, o que vale a pena conferir e oferece também debates sobre o cineasta. A programação acontece de 16 de Maio a 10 de Junho no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo.

Confira a programação no site: www.bb.com.br

O filho do casal, adulto se apaixona por uma bruxa que o transforma num vampiro e o enterra vivo. Dois séculos mais tarde Barnabas é liberado por engano e em plenos 1972  volta à mansão dos pais, encontra seus descendentes e a mansão em ruínas. No elenco Michelle Pfieffer, Eva Green, Johnny Lee Miller, Chloe Moretz, entre outros.

Para  auxiliar Tim Burton na concepção visual do filme estão  na direção de fotografia  Bruno Delbonnel, seu parceiro no longa ” A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça”, a figurinista de ” Alice no País das Maravilhas” Colleen Atwood, na montagem Chris Lebezon seu parceiro em  

Confira os depoimentos de Tim Burton e do ator Johnny Depp no vídeo.

de 22 de maio a 03 de junho de 2012

Em parceira com o Consulado do México em São Paulo, a Cinemateca exibe neste mês uma seleção de filmes de dois nomes fundamentais do cinema mexicano – o cineasta Luis Buñuel (1900-1983) e o ator e lutador El Santo (1917-1984). 

Dividida em dois programas, a mostra reúne parte das produções de Buñuel rodadas no México entre os anos 1940 e 1950, e cinco filmes de aventura estrelados por El Santo, um dos maiores ícones do país. Autor de obras fundamentais do cinema moderno como Um cão andaluz (1929), Buñuel chegou ao México em meados dos anos 1940, depois de abandonar sua terra natal, a Espanha, tomada à época pela ditadura franquista, e após uma estadia nos Estados Unidos. Naturalizado mexicano, rodou seu primeiro longa no país, Gran casino, em 1946, dando início a uma das fases mais criativas de sua carreira. Dentre os filmes selecionados estão, entre outros, El gran calavera (1949), comédia pouco conhecida do público, e o road movie surrealista A ilusão viaja de trem (1953). Ídolo popular no México, El Santo, cujo nome verdadeiro é Rodolfo Guzmán Huerta, é uma das maiores lendas da luta livre mexicana. Ingressou no cinema em 1958 e, depois de representar alguns papéis secundários, estrelou a aventura Santo contra los zombies (1962). A partir daí, El Santo protagonizaria uma série de mais de cinqüenta filmes de aventura e terror, nos quais despontam cientistas malucos, psicopatas, nazistas que invadiram o México, e toda sorte de monstros como zumbis, lobisomens e vampiros. Dentre os filmes escolhidos para homenagear o herói estão Santo y Blue Demon contra los monstruos (1975), divertida peróla do cinema fantástico mexicano, e Anónimo mortal (1975), em que El Santo tem de enfrentar uma quadrilha de nazistas. As duas mostras fazem parte do acervo de difusão internacional do Consulado do México.

ENTRADA FRANCA

CINEMATECA BRASILEIRA

Largo Senador Raul Cardoso, 207

próximo ao Metrô Vila Mariana

Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)

www.cinemateca.gov.br

Idealizada na década de 80 por Gabriel García Márquez, Fernando Birri e o diretor cubano Julio García Espinosa a EICTV de San Antonio de Los Baños, em Cuba , se tornou uma referência mundial em escolas de cinema,  com uma filsofia de ensino que colocava o diretor de cinema no lugar do professor teórico.

Hoje recebe estudantes de mais de 50 países e continua atraindo as novas gerações de diretores brasileiros.

Hea alguns anos a EICTVa EICTV também promove a itinerância de seus professores, através do seu programa Extramuros .

Em São Paulo a escola fechou uma parceria com o centro Cultural Barco para três cursos.

No dia 21 de maio, a diretora argentina Monica Discépola ministra ” escrevendo para atores, atuando para roteiristas”. Em junho é a vez de Alberto Ponce falar sobre ” Montagem Cinematográfica” e da espanhola Yolanda Barrasa que falará sobre ” roteiro” .

Maiores informações:

http://www.obarco.com.br/

O filme é baseado na obra de Camilo Castelo Branco e narra uma história cheia de paixões arrebatadoras, duelos mortais, identidades misteriosas e negócios tenebrosos.  A ação se desenrola por Portugal, França, Itália e Brasil.

Nesta Lisboa encontramos uma série de figuras que dominam o destino de Pedro da Silva, órfão de um colégio interno. Entre ele se destacam o padre Dinis, que de aristocrata e libertino se converte em justiceiro, uma condessa roída pelo ciúme e sedenta de vingança, um pirata sanguinário tornado próspero homem de negócios, tudo isso em meio à procura de Pedro por sua verdadeira identidade.

A Sessão terá intervalo de 15 min, mas não se preocupe com a duração total do filme, são tantas as reviravoltas que a gente nem percebe o tempo passar!

Raúl Ruiz dirigiu filmes cultuados como “Palombita Blanca” (1973), “La Vocation Suspendue” (1979), “La Ville dês Pirates” (1983), “Genealogias de um Crime” (1997), “O Tempo Redescoberto” (1999) e “Crônica da Inocência” (200).

” Mistérios de Lisboa” foi vencedor do prêmio da crítica na Mostra Internacional de Cinema em 2010.

O filme entra em cartaz nesta sexta 11 /05 com exclusividade no CineSesc.

Era uma tarde de junho de 2011 quando encontrei Andrés Cuervo num café popular do bairro da Recoleta, em Buenos Aires.

Estava com minha amiga, a documentarista Tati Chanampa, buscando realizadores que falassem ao Só Cinema (que ainda era um projeto na época) sobre a recente produção de documentários na Argentina.

Andrés me parecia uma ótima escolha. Afinal, eu havia lido, mais de uma vez,  sobre a história do diretor que retomara 20 anos depois e ao seu próprio estilo o documentário que o falecido pai, Roberto Cuervo,  fizera de um dos maiores escritores argentinos, Haroldo Conti, desaparecido na ditadura militar.

Documentários sobre a ditadura militar na Argentina são frequentes, mas a crítica logo reconheceu no filme de  Andrés um estilo próprio, que fugia do óbvio, respeitando o trabalho do escritor e do pai. “El Retrato Postergado” tem ainda o mérito de ser uma colcha de retalhos poetica e sutil de uma época em que se ousou sonhar por um mundo melhor.

Tudo começou quando, em meados dos anos 70, um jovem cineasta Roberto Cuervo, pai de Andrés,  decidiu registrar o poeta Haroldo Conti em momentos cotidianos na interiorana Chacabuco. Com a morte de Roberto num acidente de carro, a mãe de Andrés escondeu o material bruto do documentário.

Esse material escondido Andrés só foi resgatar 30 anos depois, quando já era estudante de cinema e decidiu assim montar o filme, atualizando com recursos narrativos próprios, como as cenas produzidas em stop motion que valorizam as entrevistas em off.

Conversamos longamente com Andrés,  sobre o cenário do documentário latino americano e a falta de integração entre países da América Latina, mesmo reconhecendo o crescente interesse ao longo dos anos. A internet, seria, segundo ele, um meio possível de compartilhar filmes e experiências (antes mesmo de estrear nas Salas Portenhas, Andrés disponibilizou o filme no YouTube aderindo ao Creative Commons, abrindo mão dos direitos autorais do documentário).

Do nosso papo surgiu este “retrato adiado” para o Só Cinema, um ano depois e, na minha opinião, mais atual do que nunca.

Marcelo Camera

“Febre do Rato” é uma expressão popular típica do nordeste brasileiro, que significa aquele que está fora de controle.

É assim que Zizo, poeta inconformado e anarquista, denomina seu tablóide, publicado às próprias custas. Às voltas com seu universo particular, no qual saciar os desafortunados é uma mistura de benefício com altas doses de maldade, ele se depara com Eneida, consciência contemporânea e periférica, e todas suas convicções parecem ruir. Instaura-se o conflito entre o indivíduo e a coletividade.

O filme participou do Paulínia Festival de Cinema – 2011 e conquistou 08 prêmios: Melhor Filme Ficção – Júri Oficial, Melhor Filme – Prêmio da Crítica, Melhor Ator (Irandhyr Santos), Melhor Atriz (Nanda Costa), Melhor Fotografia (Walter Carvalho), Melhor Montagem (Karen Harley), Melhor Direção de Arte (Renata Pinheiro), Melhor Trilha Sonora (Jorge Du Peixe).
Sobre o diretor Cláudio Assis

Desde o início de sua carreira como ator e cineclubista em Caruaru, Pernambuco, até a direção do primeiro longa-metragem Amarelo Manga (2002), o diretor construiu uma trajetória que inclui a direção e produção de curtas, documentários e longas. Estes últimos são resultado de profunda reflexão sobre a linguagem cinematográfica e seus meios de produção. Sua obra dialoga entre si e constrói um discurso cinematográfico próprio, focado na reflexão do comportamento humano. Seus longas são projetos de baixo orçamento, embora na tela não transpareçam as dificuldades e limitações enfrentadas para a realização. Entre seus trabalhos de direção destacam-se Baixio das Bestas (2006), premiado nos festivais de Brasília, Roterdã, Miami e Paris; Amarelo Manga, premiado em Brasília, Toulose (França), Miami e Fortaleza; Chico Science – Retratos Brasileiros (2008) e Vou de Volta (2007).

FEBRE DO RATO
Brasil, 2011, 110 min, 35mm, p&b, dolby digital
Direção: Cláudio Assis
Produção: Claudio Assis, Julia Moraes e Marcello Ludwig Maia
Produção: executiva Marcello Ludwig MaiaRoteiro Hilton Lacerda
Fotografia: Walter Carvalho
Montagem: Karen Harley

Elenco: Irandhyr Santos, Nanda Costa, Matheus Nachtergaele, Juliano Cazarré, Tânia Granussi, Conceição Camarotti, Mariana Nunes, Maria Gladys, Ângela Leal, Vitor Araújo, Hugo Gila.

Distribuição: Imovision

Os universos do cinema e da fotografia se misturam na mostra, com curadoria de Eugenio Puppo, que apresenta videoinstalações com fotos do acervo pessoal do cineasta, além de reproduções de fotografias que revelam, por meio de diretores, atores, equipes técnicas, passantes e figuras marginais que conviviam naquele mesmo espaço da rua do Triumpho, o cotidiano do cinema paulista na chamada Boca do Lixo dos 1960 a 80.
Evento de abertura, dia 03 de Maio às 19h.

Saiba mais no site do MIS: http://www.mis-sp.org.br/icox/icox.php?mdl=mis&op=programacao_interna&id_event=974

A Semana ABC é aberta ao público com entrada franca. Serão distribuidas senhas a partir das 8h:30, para as mesas do periodo da manhã, e das 13h, para as do período da tarde.

PROGRAMAÇÃO SEMANA ABC 2012

09 de maio, quarta-feira

9h30 – Mesa 1: Workflow Digital I
Soluções criativas para o set de filmagem.
Monitoração e direcionamento de cor no set.

Mediador: Marco Oliveira (colorista)

Palestrantes: Daniel Rezende (diretor), Marcos Jorge (diretor), Paulo Barcellos (representante White Gorilla), Ricardo Della Rosa (diretor de fotografia)

11h15 – Mesa 2: Workflow Digital II
Captação | “Revelação” e pós-produção da imagem digital. Perdas e ganhos nos diferentes fluxos de trabalho.
É possível manter o controle da imagem criada pelo diretor de fotografia?

Mediador: Marcelo Trotta (diretor de fotografia)

Palestrantes: Adrian Teijido (diretor de fotografia), Carlos Vecchi (supervisor de pós –produção da O2 Filmes), José Augusto De Blasiis (coordenador de operações do CasablancaLab e do curso de Cinema Digital da Universidade Metodista de São Paulo)

Intervalo: das 13h às 14h

14h30 – Mesa 3: A ABC como ponto de encontro da comunidade
O olhar de produtores, diretores, fornecedores e técnicos sobre as transformações em curso nos modelos de produção tradicionais. Novas tecnologias correspondem a novos métodos?

Mediador: Lauro Escorel (diretor de fotografia)

Palestrantes: André Sturm (representante do SICESP- Sindicato da Industria Audiovisual do Estado de São Paulo), Fabiano Gullane ( Produtor executivo da Gullane), João Daniel Tikhomiroff (diretor e presidente da Mixer), Leyla Fernandes (representante da Apro- Associação Brasileira das Produtoras de Audiovisual), Paulo Ribeiro (representante da Abele – Associação Brasileira das Empresas Locadoras de Equipamentos e Serviços Audiovisuais),

17h00 – Mesa 4: Apresentação da nova câmera Alexa Studio
Apresentação da nova Câmera Alexa Studio e suas recomendações de workflows, feita pelo representante da Arri Mario Jannini.

19h30 – Coquetel de abertura oferecido pela ABC e ARRI

10 de maio, quinta-feira

9h30 – Mesa 5: Novas perspectivas no ensino de cinematografia na era digital
Discussão, entre representantes das instituições de ensino, sobre as novas abordagens e os desafios no ensino de cinematografia na era digital.

Mediador: Ninho Moraes (Cásper Libero)

Palestrantes: André Moncaio (AIC), Cleber Eduardo Miranda dos Santos (SENAC), Fernando Scavone (ECA-USP), José Augusto De Blasiis (Metodista), Nina Tedesco (UFF)

11h15 – Mesa 6: A cor na Tela
Um encontro interdisciplinar e investigativo sobre o uso da cor na arte em geral e na direção de arte em particular. Sua potencialidade expressiva na criação do jogo cênico, seu papel na composição do universo visual de um filme, na caracterização e evolução dos personagens e sua função específica dentro da narrativa.

Mediadora: Vera Hamburger (diretora de arte)

Palestrantes: Tulé Peake (diretor de arte), Walter Carvalho (diretor e diretor de fotografia) e Marco Giannotti (artista plástico).

Coordenação: Ana Mara Abreu, Cassio Amarante, Clo Azevedo, Isabelle Bittencourt, Marcos Carvalheiro, Vera Hamburger

Intervalo: das 13h às 14h

14h30 – Mesa 7: Convidado Internacional: Marcelo Pont
Um dos mais importantes Diretores de Arte do cinema argentino (“O Segredo de Seus Olhos” (2009)de Juan José Campanella, entre outros) compartilha suas experiências profissionais. O objetivo é promover uma reflexão sobre as nossas diferenças e semelhanças dentro da perspectiva de um mercado panamericano de cinema, que nos aproxima e nos une.

Participação: Cassio Amarante (diretor de arte) e Adrian Teijido (diretor de fotografia)

17h00 – Mesa 8: Apresentação da nova câmera F65
Apresentação, por representante da Sony, da sua nova Câmera F65, com projeção em 4K do Demo Reel, e suas recomendações de workflows

11 de maio, sexta-feira

9h30 – Mesa 9: O som no cinema contemporâneo: conceitos e novas tecnologias
A opção estética de um filme influência diretamente as escolhas técnicas e o fluxo de trabalho com o som. Discutir o uso do som no cinema contemporâneo é refletir sobre a importância de se pensar a sonoridade de um filme durante todo o processo criativo, isto é, desde o roteiro. Em última instância, é também analisar a contribuição das novas tecnologias para o processo criativo.

Participação do convidado internacional: Guido Berenblum.
Técnico de som direto e editor de som cinematográfico. Natural da Argentina, é diretor de som de filmes como “O Pântano” (2000), “A Menina Santa” (2004) e “A Mulher Sem Cabeça” (2008), todos de Lucrecia Martel; “Café dos Maestros” (2008) de Miguel Kohan; “Hamaca Paraguaya” (2006) de Paz Encina; “Los Guantes Magicos” (2003) de Martin Rejtman; “Garage Olimpo” (1998) de Marco Bechis, entre muitos outros. Também ministra a oficina “Edição de Som em Formato 5.1″ na Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (EICTV) desde 2010.

Mediador: Bernardo Marquez (editor de som, técnico de som direto, microfonista e e realizador do site www.artesaosdosom.org)
Palestrantes: Eduardo Santos Mendes (sound designer e professor de som da ECA/USP e Tide Borges (técnica de som e professora da disciplina “Direção de Som” na FAAP).

11h15 – Mesa 10: Futuro do Audiovisual
Paradigmas técnicos, artísticos e de negócio na indústria do audiovisual.

Mediador: Carlos Ebert (diretor de fotografia)

Palestrantes: Artur Matuck (pesquisador e artista plástico), Fábio Lima (Diretor fundador da MOBZ), Guido Lemos (professor da UFPB e pesquisador do Laboratório de Aplicações de Vídeo Digital (LAVID), Stuart Bowling (representante da Dolby).

Intervalo: das 13h às 14h

14h30 – Mesa 11: Workflow Digital III
Parte 1 – Perdas e ganhos dos diferentes fluxos de trabalho.
Masterização | DCPs | Diferentes modos de distribuição e Projeção da Imagem e do Som.

Mediador: José Francisco Neto (representante Cinepro/Dot)

Palestrantes: Adhemar Oliveira (exibidor e fundador do Espaço Itaú de Cinema), Jorge Peregrino (distribuidor), Luiz Adelmo (sound designer, editor de som e mixador), David Trejo (representante da Cinecolor) e Hugo Gurgel (representante da Quanta Post)

Intervalo

Parte 2 – As futuras tendências do Cinema Mundial:
* Um panorama da entrada do Cinema Digital e 3D no mundo.
* O papel das normas (SMPTE) e especificações (DCI).
* Os princípios básicos do pacote de cinema digital (DCP), e porque isso torna possíveis novos formatos no cinema.
* O futuro: novos formatos de som e de imagens

Apresentação feita pelo convidado internacional Michael Karagosian, presidente da MKPE Consulting LLC, empresa de consultoria, baseada em Los Angeles, para desenvolvimento de negócios em cinema digital. Ele vem trabalhando há 30 anos na indústria cinematográfica, e nos últimos 12 anos na implantação do cinema digital, dando consultoria para fabricantes, desenvolvedores de software, integradores de sistemas, empresas de telecomunicações, organizações governamentais e organizações comerciais. As atividades recentes de Michael incluem a negociação de acordos de implantação do cinema digital nas Filipinas e Irlanda. Foi também assessor do UK Film Council para a Digital Screen Network e membro do conselho de administração da In-Three, a primeira empresa de conversão de cinema 2-D para 3-D. No final dos anos 1970 e início dos anos 1980, Michael liderou o desenvolvimento de produtos dos laboratórios Dolby, onde foi responsável pela stereo surround para filmes de 70 milímetros e do primeiro processador de som THX. Ele presidiu vários comitês para padronização do cinema digital na Society of Motion Pictures and Television Engineers (SMPTE), incluindo o desenvolvimento do Pacote de Cinema Digital (DCP) e DCI. Recentemente ele recebeu o título de Membro Honorário do SMPTE, e atualmente preside o SMPTE TC-21DC Higher Frame Rate Study Group.

“Quem se importa”  é um filme que traça o perfil de empreendedores sociais no Brasil e no Mundo.

Sua diretora, Mara Mourão conhece bem o tema. Casada com um empreendedor social, fez o seu primeiro filme sobre o assunto em 2005, quando acompanhou o trabalho da ONG “Doutores da Alegria” de Wellington Nogueira. O documentário viajou o mundo, conquistou o público por onde passou e preparou o terreno para este vôo maior.

Mara viajou para vários países nas Américas, África e Ásia, para entrevistar empreendedores sociais, gente disposta a investir numa idéia que transforme a comunidade onde vive.

Coletou entrevistas com referências  como Muhammad Yunus, prêmio Nobel da Paz e Bill Drayton, presidente da Ashoka. Mas também quis revelar o lado B, emprendedores desconhecidos do grande público e que trabalham nas mais variadas áreas como inclusão digital, micro crédito, ensino.

O Resultado é um documentário feito de emocionantes histórias de vida.

Desde que estreou em São Paulo no dia 10 de abril, ” Quem se Importa” vêm atraindo um público cada vez maior movido pelo boca a boca. Depois de estrear no Rio, agora o documentário segue para várias capitais brasileiras.

O Só Cinema conversou com Mara Mourão sobre “Quem Se Importa”.